Este pequeño libro nace del mismo impulso que dio origen al podcast sobre inteligencia artificial, transmitido por la Radio Municipal Humahuaca. Esto es: la necesidad de entender, explorar y compartir cómo esta tecnología transversal está cambiando el mundo, no en un futuro distante, sino aquí y ahora.
En cada episodio del podcast, fuimos descubriendo nuevas formas de trabajar con estas tecnologías, y lo que empezó como una conversación se fue transformando en una comunidad de aprendizaje constante.
Esta obra es una extensión de ese diálogo. Una guía práctica, pensada para acompañarte en el proceso de descubrir, probar y dominar algunas de las herramientas de IA más relevantes del momento. Algunas son freemium —gratuitas en sus funciones básicas—, otras requieren suscripción desde el inicio, pero lo importante es que todas tienen algo en común: pueden ayudarte a trabajar mejor, crear más y a pensar diferente.
Trabajar con herramientas de IA
Ahora bien, trabajar con IA no exige que seas programador ni experto en tecnología. Lo que sí requiere es desarrollar nuevas habilidades, como aprender a hacer buenas preguntas (lo que hoy llamamos prompt engineering), interpretar con criterio las respuestas que ofrece la IA y usarla como una aliada, no como un reemplazo. Porque, por más impresionante que sea, ninguna IA sustituye tu juicio, tu experiencia ni tu creatividad.
También hablamos, en el podcast, de los límites y las responsabilidades que implica esta nueva era, ya que la IA puede amplificar sesgos, ofrecer información incorrecta o manejar datos de formas poco claras. Por eso, siempre recomiendo:
- Verificar la info antes de actuar en base a una respuesta generada por IA.
- No compartir datos sensibles sin conocer a fondo las políticas de privacidad.
- Y sobre todo, recordar que la IA es una herramienta, no una verdad absoluta.
La mejor manera de aprender es, como siempre decimos en el podcast, poniendo las manos en la masa: explorando, equivocándote, ajustando, volviendo a probar.
Así que, si alguna vez escuchaste el podcast y pensaste «quiero probar eso», este libro es para vos.
IAs “Todo en uno”
Las IAs “Todo en uno”, conocidas como fundacionales o multimodales, son sistemas capaces de procesar e integrar múltiples tipos de datos o “modalidades”, como por ejemplo:
- Texto (lenguaje natural)
- Imágenes
- Audio
- Video
- Datos estructurados (tablas, gráficos, etc.)
- Señales sensoriales o de entorno (en casos más avanzados o especializados)
A continuación se listan algunas de las herramientas más conocidas:
- ChatGPT
- Gemini
- DeepSeek
- Qwen
- Claude
- Grok
- Perplexity AI
- Meta AI
- Copilot
- Kimi
- Le Chat
Generación de imágenes
Si necesitas generar imágenes para tus trabajos, presentaciones, pósters, diagramas, etc. estas herramientas pueden facilitar muchísimo tu trabajo.
- Dall E
- Midjourney
- Stable Diffusion
- Ideogram
- Firefly
- Runway
- Leonardo AI
- Freepik AI
- Napkin AI
- Openart
- Wan AI
- Reve AI
- Playground AI
Generación de videos
A partir de tus descripciones, estas herramientas pueden crear obras visuales impactantes. Cada una ofrece características únicas que pueden adaptarse a diferentes necesidades creativas.
- VEO
- Sora
- Runway
- Synthesia
- DeepBrain AI
- Pictory
- InVideo AI
- CapCut
- Renderforest
- VEED.IO
- Omnihuman
- Kling
Producción Musical
- Riffusion (Producer.ai)
- Suno AI
- Udio
- AIVA (Artificial Intelligence Virtual Artist)
- Ecrett Music
Clonación de voz y avatares
Proximamente…
Programación y desarrollo de software
Proximamente…
Automatización de tareas
Proximamente…
Presentaciones creativas
Proximamente…
Material para el curso:
https://drive.google.com/drive/folders/1N71iaHWc_bmXpesarAUEIM00oQSAmeve
]]>Desafió su condición social.
Se enfrentó al imperio español.
Y perdió a sus hijos por la guerra.
Este es el conmovedor relato sobre la vida de Juana Azurduy, una de las tantas mujeres que combatieron en primera línea en las guerras de independencia hispanoamericanas… y que murieron en el olvido
La tapa de este libro es el resultado de un Concurso Internacional de Ilustración, que llevó el nombre del subtítulo del mismo: Juana Azurduy, mujer, madre y guerrera.
A continuación la obra ganadora (Ser Jatun Inti) y una mención especial (Diego Tarcaya):
A los niños y jóvenes de Humahuaca:
Yo no tuve la oportunidad de estudiar en grandes ciudades o en escuelas privadas. En cambio, en mis primeros años, asistí a la escuelita de Iturbe, donde mis padres trabajaban como maestros. Ahí, en ese pueblo de apenas 200 habitantes, aprendí a leer, a escribir y a pensar. Luego, cuando nos mudamos a Humahuaca, estudié en la Escuela Provincial Nro. 77 «Bernardino Rivadavia» y cursé el secundario en la Escuela Normal «República de Bolivia». Y por fin, después de algunos años, me recibí de Ingeniero en la Universidad Nacional de Jujuy.
Se preguntarán por qué les cuento todo esto. Porque al igual que ustedes, yo nací en esta hermosa Quebrada de Humahuaca, y las mismas montañas que hoy los ven crecer a ustedes, me vieron crecer a mí.
Les cuento esto porque creo que las oportunidades que ustedes tienen ahora, son muchas más que las que había en mi época. Y por ello les quería pedir que no las desaprovechen. Yo nunca tuve un celular, ni conocí lo que era una computadora. Mi único acceso a la información era a través de los libros. Y hoy tengo que estar agradecido porque gracias a ellos llegué hasta donde estoy.
Pero había otra fuente de información, una incluso más poderosa que las letras: nuestra cultura.
Consideremos por ejemplo el relato sobre el toreo de Casabindo. Un cuento mío que resultó finalista en un concurso de Francia. Es algo que de pequeño jamás hubiera imaginado. Con esto les quiero decir que nuestras historias, nuestras tradiciones, lo que vemos que hacen nuestros padres tiene mucho valor. No hay que olvidar de donde venimos, cuáles son nuestros orígenes, nuestras raíces. Y quién sabe, quizás algún día tenga que felicitar a algunos de ustedes por haber escrito un maravilloso cuento, un libro fantástico, un ensayo sobre pedagogía o un manual de ingeniería.
La vida es un cuento. Y ustedes eligen cómo contarla.
Muchas gracias.
Adrián Silisque.
]]>Aunque el foco, claramente, está puesto en el desarrollo de obras audiovisuales, muchos conceptos y sugerencias no se limitan a este ámbito y pueden ser aplicados a la creación de cualquier obra literaria: cuentos, novelas, obras de teatro, etc.
Pero antes de empezar me gustaría hacer una brevísimas aclaraciones.
A. ¿Por qué 10 pasos?
Es probable que hayas leído otros artículos y visto videos donde explican cómo escribir un guion en 3 pasos, en 6, 7 e incluso 12 o más.
¿Quién tiene razón?
La escritura es un arte y como tal, no existen recetas absolutas. A que la pizza de tu madre no es igual a la de tu tía. Pues eso, cada uno de nosotros intentará explicar el proceso basados en su propia experiencia, en lo que uno considera que le fue útil. Y yo encontré que necesito diez pasos.
B. Todos contamos historias.
Lo hacemos cada día, en el trabajo, en casa, con nuestros amigos. Sin embargo, cuando se trata de contar una gran historia, comienzan nuestras dificultades. ¿Por qué?
Porque se debe demostrar que la unión de numerosas partes (personajes, conflictos, tramas, estructura, diálogos, símbolos…) constituyen un organismo vivo y no un mero ensamble de piezas mecánicas. Cuando logremos que todas las partes fluyan de manera orgánica, estaremos ante una gran historia.
Y ahora sí, los diez pasos para escribir un guion:
1) Premisa o idea dramática
Nueve de cada diez escritores fallan en la premisa
Así de seria es la cosa. Si no eres capaz de sintetizar tu historia en una sola frase (el famoso logline o premisa), algo falla en tu historia. Y es mejor que te des cuenta ahora, en el primer paso.
En Cómo escribir una buena premisa o logline encontrarás lo que los grandes autores dicen sobre el tema.
Por otro lado, si todavía no tienes una idea, te podría servir el artículo:
2) Idea temática
Establecer la idea temática sería algo así como definir «la moraleja de la historia». Pero cuidado, hay una frase famosa atribuida a Samuel Goldwyn que nos advierte de una posible malinterpretación:
Si quieres enviar un mensaje, hazlo a través de Western Union
Como ves, no se trata de mandar un sermón sino de comunicar TU visión del mundo a los demás. ¿Por qué tu manera de conducirte en el mundo debería ser vista y oída?
Las grandes historias siempre, siempre, tienen una idea temática que la “perfuma” por entero; eso sí, de manera sutil y no oliendo a colonia barata.
3) Géneros
Sobra decir que antes de escribir una simple línea de nuestro guion, hemos de establecer el tono de la historia. Y esto se logra definiendo el género.
Mucho se ha investigado sobre los géneros cinematográficos, por lo que quizás, mi mejor consejo en este paso sea el de abrirse a la mezcla de subgéneros.
A continuación, tres artículos sobre el tema:
4) Personajes
Aunque la ansiedad de escribir nos gane, antes, debemos hacer un (GRAN) esfuerzo en definir a los personajes. Como siempre, uno puede saltar a la página directamente pero tarde o temprano nos veremos atascados y esto será debido a la falta de claridad de algunos conceptos.
¿Cómo se crean personajes interesantes?
Reza el dicho: Cada maestrillo con su librillo.
Habrá al que le guste armar largas fichas con todo tipo de detalles, otros entrevistarán a sus personajes para escribir sus biografías, otros los dibujarán o elegirán fotos de actores, en fin, lo importante es que conozcas a tus personajes. La pregunta clave es:
¿Cómo reaccionaría determinado personaje a cierto conflicto?
5) Sinopsis
¡Por fin puedes escribir! Sí, con esa premisa novedosa y atrapante, con esa idea temática que haría llorar a Risto y con esos personajes inolvidables que has creado puedes tranquilamente sentarte a escribir el resumen de tu historia.
¿Cómo escribes la sinopsis? Aquí te lo cuento.
6) Estructura y escaleta
¿Has visto películas que empiezan por el final? De eso se trata la estructura. Una misma historia podría ser contada de diversas maneras y eso quedará definido por la elección de la estructura dramática. Para más detalles, puedes curiosear en estos artículos:
El siguiente paso será escribir una escaleta de nudos de acción, es decir, una especie de lista de los puntos dramáticos que tendrá tu historia.
¿Para qué te sirve este paso? Para identificar los puntos fuertes y débiles de tu historia. De un solo vistazo podrás ver lo que funciona y lo que falla; y así podrás solucionar lo que haga falta.
7) Simbolismo
Los símbolos en las películas son como joyas bordadas en el tramado que hemos tejido.
Un símbolo es una imagen dotada de un significado especial para el espectador.
En otra ocasión desarrollaré más este importantísimo (y muchas veces olvidado) tema.
8) Construcción de escenas
También llamado tratamiento, en este documento se escriben todas las escenas que creemos van a formar parte del guion.
Eso sí, todavía no hay que incluir los diálogos.
9) Diálogos
En el mundo del cine existe la profesión de dialoguista.
Esto debería darnos alguna pista sobre la importancia de los diálogos en el guion. Tal vez por eso, hay cursos enteros dedicados exclusivamente al arte y ciencia de escribir buenos diálogos.
Te debo el post…
10) Reescritura
Antes de dar por finalizado tu guion, permíteme que te ofrezca un último consejo, recogido en mi libro 36 cuerdas para mejorar tu escritura y llegar a la cima.
Capítulo-cuerda 1 – Abandona tu obra
En serio. Déjala por un tiempo. Aprovecha, descansa. Si tienes prisa, porque vas a presentar tu obra a un concurso, a una editorial o la vas a autopublicar, entonces adelante. Pero si puedes darte la oportunidad de distanciarte de tu escrito, la objetividad con la que te enfrentes luego a la corrección será mucho mayor.
El primer capítulo del libro se halla disponible en el mismo vínculo provisto.
En fin, cuando vuelvas a retomar tu obra, verás que necesita cierta reescritura, porque bien afirma el dicho:
Escribir es reescribir
¡Feliz escritura y reescritura!
]]>«En cuanto a mí, me salvé por cobarde».
Hombres que pactan con el diablo a cambio de salud o riquezas; cobardes que no se sabe muy bien si terminan convirtiéndose en valientes; un juez racional incapaz de explicar ciertos eventos sobrenaturales; un alquimista en busca de la piedra filosofal acaba encontrando otra cosa; Don Quijote de la Mancha descubre que es «tan solo» un personaje literario…
Estos son algunos de los protagonistas, angustiados, solitarios o locos, que habitan estos cuentos y que, hilvanados por la historia personal del autor, se nos van presentando como flores de un bello jardín.
Imaginandes es una colección de relatos «visceral», ubicada entre lo terrenal y lo fantástico, donde el lector se encontrará con planteamientos que ponen en tela de juicio lo que consideramos «normal» o con cuestiones como: «¿Y si la muerte es un nacimiento que dura toda una vida?».
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T ras un exhaustivo análisis de la literatura clásica, siguiendo el trabajo del dramaturgo Gozzi, el francés Georges Polti consiguió realizar un inventario de la totalidad de situaciones dramáticas, tanto en el teatro como en la literatura. Así, Polti asegura que toda historia puede ser contada o «explicada» a través de una de las treinta y seis situaciones trágicas: Edipo, Andrómeda, Alejandro Magno, la Biblia… en fin, todas.
La traducción de esta obra, imprescindible y convertida en clásica por mérito propio, ha sido realizada a partir del original en francés y de una traducción al inglés. De esta manera, Adrián Silisque acerca este valiosísimo recurso creativo al mundo hispanohablante.
Este es un libro que no puede faltar en la biblioteca de cualquier escritor o aspirante, una guía increíblemente útil, donde se podrá encontrar inspiración y ayuda para la formalización del proceso de escritura creativa.
¡Feliz escritura!
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A ño 1533. Tras deshacerse del Único Señor Ataw Wallpa, el conquistador Francisco Pizarro ha logrado poderosas alianzas con las principales familias enemigas de los incas y se ha ganado la estima de numerosos pueblos del Tawantinsuyu.
Para restablecer el equilibrio perdido, el joven príncipe Manqu, hermano de Ataw Wallpa, decidirá enfrentarse al experimentado marqués español y emprenderá lo que se conocería más adelante como el famoso Cerco del Cusco, que mantuvo sitiados a los españoles durante once meses y que estuvo a punto de acabarlos.
Colibrí de fuego es la asombrosa crónica del enfrentamiento entre incas y españoles, entre el dios cristiano y las wakas, entre cortesanas y vírgenes del sol; la historia de hombres y mujeres dispuestos a amar, a pesar de sus diferencias; la historia de hombres y mujeres dispuestos a odiar, a pesar de sus igualdades.
Una de las mejores novelas incas que leí. Se nota la evolución del autor a medida que avanzan las historias de los tres libros.
Firma de libros en Humahuaca, Argentina.
Para algunos, David Mamet no necesita presentación. Otros tendrán que recurrir a la red para encontrar información como esta:
Biografía de David Mament (Wikipedia)
Aquí, bastará decir que es un multipremiado artista de las letras y que un tiempo atrás, se hizo famoso por un Memo (de memorándum, no de meme) dirigido a los escritores de la también galardonada serie «The Unit».
Este memorándum fue escrito en su totalidad con letras mayúsculas y aunque, a título personal, no me gustan nada, he decidido respetar la intención del autor.
Pues que no se hable más… Disfruten de la lectura y ojalá les sirva para escribir historias de las buenas, es decir, dramáticas.
A LOS ESCRITORES DE THE UNIT
SALUDOS.
A MEDIDA QUE VAMOS APRENDIENDO A ESCRIBIR ESTE PROGRAMA, SE VA MANIFESTANDO UN PROBLEMA RECURRENTE.
EL PROBLEMA ES ESTE: DIFERENCIAR ENTRE DRAMÁTICO Y NO DRAMÁTICO. AHORA-LES-EXPLICO.
LA CREACIÓN ENTERA NOS ESTÁ PIDIENDO A GRITOS QUE EXPLIQUEMOS EL PROGRAMA CON CLARIDAD. APARENTEMENTE, ESTAMOS A CARGO DE CONDENSAR UN MIERDERO DE INFORMACIÓN EN UNA PEQUEÑA FRACCIÓN DE TIEMPO.
POR ELLO, NUESTROS AMIGOS LOS PINGÜINOS, PIENSAN QUE HEMOS SIDO CONTRATADOS PARA TRANSMITIR INFORMACIÓN –Y A VECES, ASÍ NOS LO PARECE.
PERO CUIDADO: EL PÚBLICO NO MIRA LA TELE PARA VER INFORMACIÓN. USTEDES NO LO HARÍAN, YO TAMPOCO. NADIE LO HARÍA NI LO VA A HACER. EL PÚBLICO SOLAMENTE MIRARÁ Y SE MANTENDRÁ EN SINTONÍA PARA VER DRAMA.
PREGUNTA: ¿QUÉ ES DRAMA? UNA VEZ MÁS, EL DRAMA ES LA HAZAÑA QUE REALIZA EL HÉROE PARA SUPERAR AQUÉLLAS COSAS QUE LE IMPIDEN ALCANZAR UN OBJETIVO ESPECÍFICO Y CRUCIAL.
ASÍ QUE: NOSOTROS, LOS ESCRITORES, PARA CADA UNA DE LAS ESCENAS, DEBEMOS HACERNOS ESTAS TRES PREGUNTAS:
1) ¿QUIÉN QUIERE QUÉ?
2) ¿QUÉ PASA SI NO LO CONSIGUE?
3) ¿POR QUÉ AHORA?
LAS RESPUESTAS A ESTAS PREGUNTAS SON COMO UN REVELADOR QUÍMICO. APLÍQUENLAS Y SUS RESPUESTAS LES DIRÁN SI LA ESCENA ES DRAMÁTICA O NO.
SI LA ESCENA NO ESTÁ ESCRITA DRAMÁTICAMENTE, NO VA A SER ACTUADA DRAMÁTICAMENTE.
NO HAY NINGÚN POLVO MÁGICO QUE TRANSFORME UNA ESCENA ABURRIDA, INÚTIL Y REDUNDANTE, O MERAMENTE INFORMATIVA, EN ALGO DRAMÁTICO DESPUÉS DE QUE SALGA DE LA MÁQUINA DE ESCRIBIR. USTEDES, LOS ESCRITORES, ESTÁN A CARGO DE ASEGURARSE DE QUE CADA ESCENA SEA DRAMÁTICA.
ESTO SE REFIERE A TODAS ESAS «PEQUEÑAS» ESCENAS EXPOSITIVAS DE DOS PERSONAJES HABLANDO DE UN TERCERO. ESTA PAJA (QUE TODOS TENDEMOS A ESCRIBIR EN EL PRIMER BORRADOR) ES MÁS QUE INÚTIL. ¿DEBERÍAN ESTAS ESCENAS, DIOS NO LO PERMITA, LLEGAR A FILMARSE?
SI LA ESCENA LES ABURRE CUANDO LA LEEN, TENGAN POR SEGURO QUE VA A ABURRIR A LOS ACTORES Y, LUEGO, ABURRIRÁ AL PÚBLICO, Y TODOS ESTAREMOS DE NUEVO EN LA MISERIA.
ALGUIEN TIENE QUE HACER QUE LA ESCENA SEA DRAMÁTICA. NO ES LA TAREA DE LOS ACTORES (EL TRABAJO DE LOS ACTORES ES SER CREÍBLES). NO ES LA TAREA DEL DIRECTOR. SU TAREA ES FILMAR CON FRANQUEZA Y RECORDAR A LOS ACTORES QUE HABLEN RÁPIDO. ES SU TAREA.
CADA ESCENA DEBE SER DRAMÁTICA. ESTO SIGNIFICA QUE: EL PERSONAJE PRINCIPAL DEBE TENER UNA NECESIDAD SIMPLE, DIRECTA Y APREMIANTE, QUE LO IMPULSE A APARECER EN LA ESCENA.
ESTA NECESIDAD ES LA RAZÓN POR LA QUE EXISTEN. DE ESO TRATA LA ESCENA. SUS INTENTOS DE SATISFACER ESTA NECESIDAD LOS LLEVARÁ, AL FINAL DE LA ESCENA, AL FRACASO –ASÍ ES COMO TERMINA LA ESCENA. ENTONCES, ESTE FRACASO, POR NECESIDAD, NOS VA A IMPULSAR HACIA LA SIGUIENTE ESCENA.
TODOS ESTOS INTENTOS, EN CONJUNTO, VAN A CONSTITUIR LA TRAMA, EN EL TRANSCURSO DEL EPISODIO.
CUALQUIER ESCENA, PUES, QUE NO HAGA AVANZAR LA TRAMA Y QUE NO SEA AUTOSUFICIENTE (ES DECIR, DRAMÁTICAMENTE, POR SÍ MISMA, BAJO SUS PROPIOS MÉRITOS) O ES SUPERFLUA O ESTÁ ESCRITA INCORRECTAMENTE.
SÍ, PERO, SÍ, PERO, SÍ, PERO, DICEN USTEDES: ¿ QUÉ PASA CON LA NECESIDAD DE EXPONER TODA ESA «INFORMACIÓN»?
Y YO RESPONDO «BUSQUEN LA MANERA». CUALQUIER IMBÉCIL DE TRAJE AZUL PODRÍA ESTAR (Y LO ESTÁ) ENTRENADO PARA DECIR «HAZLO MÁS CLARO» Y «QUIERO SABER MÁS SOBRE ÉL».
CUANDO LO HAYAN HECHO TAN CLARO, QUE INCLUSO ESTE PINGÜINO DE TRAJE AZUL ESTÉ FELIZ, TANTO USTEDES COMO ÉL VAN A QUEDARSE SIN EMPLEO.
EL TRABAJO DEL DRAMATURGO ES HACER QUE EL PÚBLICO SE PREGUNTE QUÉ VA A PASAR AHORA. NO EXPLICARLES LO QUE ACABA DE OCURRIR O *SUGERIRLES* LO QUE OCURRIRÁ A CONTINUACIÓN.
CUALQUIER IMBÉCIL, COMO DIJE, PUEDE ESCRIBIR, «PERO, JIM, SI NO ASESINAMOS AL PRIMER MINISTRO EN LA SIGUIENTE ESCENA, TODA EUROPA ESTARÁ ENVUELTA EN LLAMAS».
NO NOS PAGAN PARA DARNOS CUENTA DE QUE EL PÚBLICO NECESITA ESTA INFORMACIÓN PARA ENTENDER LA SIGUIENTE ESCENA, SINO PARA BUSCAR LA MANERA DE ESCRIBIR LA ESCENA ANTE NOSOTROS DE TAL FORMA QUE EL PÚBLICO SE INTERESE EN LO QUE SUCEDERÁ DESPUÉS.
SÍ, PERO, SÍ, PERO, SÍ, PERO, REPITEN USTEDES.
Y YO RESPONDO: BUSQUEN LA MANERA.
¿CÓMO ENCUENTRA UNO EL EQUILIBRIO ENTRE RETENER Y BRINDAR INFORMACIÓN? ESA ES LA TAREA FUNDAMENTAL DEL DRAMATURGO. Y LA HABILIDAD PARA LLEVARLA A CABO ES LO QUE LOS SEPARA DE LAS ESPECIES INFERIORES EN SUS TRAJES AZULES.
BUSQUEN LA MANERA.
COMIENCEN, SIEMPRE, CON ESTA REGLA INVIOLABLE: LA ESCENA DEBE SER DRAMÁTICA. esta tiene que empezar porque el héroe TIENE UN PROBLEMA, Y DEBE CULMINAR CUANDO EL HÉROE DESCUBRE, Y QUIZÁS APRENDE, QUE EXISTEN OTRAS MANERAS.
EXAMINEN SUS PREMISAS. CUALQUIER PREMISA DONDE SE LEA «BOB Y SUE DISCUTEN…» NO ESTÁ DESCRIBIENDO UNA ESCENA DRAMÁTICA.
POR FAVOR TENGAN EN CUENTA QUE NUESTRAS ESCALETAS SON, GENERALMENTE, ESPECTACULARES.
EL DRAMA SE DISIPA ENTRE LA ESCALETA Y EL PRIMER BORRADOR.
PIENSEN COMO CINEASTAS EN VEZ DE COMO FUNCIONARIOS, PORQUE A DECIR VERDAD, USTEDES ESTÁN HACIENDO LA PELÍCULA. LO QUE USTEDES ESCRIBAN SE FILMARÁ.
HE AQUÍ LAS SEÑALES DE PELIGRO. CADA VEZ QUE DOS PERSONAJES ESTÉN HABLANDO DE UN TERCERO, LA ESCENA ES UNA PORQUERÍA.
CADA VEZ QUE UN PERSONAJE LE ESTÉ DICIENDO A OTRO «COMO BIEN SABES…», O SEA, DICIÉNDOLE A OTRO PERSONAJE LO QUE TÚ, EL ESCRITOR, NECESITAS QUE EL PÚBLICO SEPA, LA ESCENA ES UNA PORQUERÍA.
NO ESCRIBAN PORQUERÍA. ESCRIBAN UNA ESCENA ESTUPENDA DE TRES, CUATRO, SIETE MINUTOS QUE HAGA AVANZAR LA HISTORIA, Y PRONTO PODRÁN COMPRAR UNA CASA EN BEL AIR (LOS ÁNGELES) Y CONTRATAR A ALGUIEN PARA QUE VIVA ALLÍ POR USTEDES.
RECUERDEN QUE ESTÁN ESCRIBIENDO PARA UN MEDIO VISUAL. LA MAYORÍA DE LOS GUIONES DE TELEVISIÓN, LOS NUESTROS INCLUIDOS, SUENAN A RADIO. LA CÁMARA PUEDE DAR LAS EXPLICACIONES EN SU LUGAR. DEJEN QUE LO HAGA.
¿QUÉ ESTÁN HACIENDO LOS PERSONAJES? –*LITERALMENTE*. ¿QUÉ ESTÁN USANDO O MANIPULANDO, QUÉ ESTÁN LEYENDO? ¿QUÉ PROGRAMA ESTÁN MIRANDO EN LA TELEVISIÓN, QUÉ ESTÁN VIENDO?
SI IMAGINAN QUE LOS PERSONAJES NO PUEDEN HABLAR Y ESCRIBEN UNA PELÍCULA MUDA, ESTARÁN ESCRIBIENDO DRAMA DEL BUENO.
SI PRESCINDEN DE LA VOZ EN OFF, LA EXPOSICIÓN, INCLUSO DEL HABLA, SE VAN A ESTAR FORJANDO PARA TRABAJAR EN UN NUEVO MEDIO – CONTAR LA HISTORIA EN IMÁGENES (TAMBIÉN CONOCIDA COMO ESCRITURA CINEMATOGRÁFICA).
ES UNA NUEVA HABILIDAD. NADIE LA TIENE NATURALMENTE. PUEDEN ENTRENAR PARA OBTENERLA, PERO TIENEN QUE EMPEZAR.
CONCLUYO CON ESTE ÚNICO PENSAMIENTO: REVISEN LA ESCENA Y PREGÚNTENSE «¿ES DRAMÁTICA? ¿ES INDISPENSABLE? ¿HACE AVANZAR LA HISTORIA?»
RESPONDAN CON SINCERIDAD.
SI LA RESPUESTA ES «NO» ESCRÍBANLA DE NUEVO O DESÉCHENLA. SI TIENEN ALGUNA PREGUNTA, LLÁMENME.
CON AMOR, DAVE MAMET
SANTA MÓNICA 19 OCTU 05
(NO ES RESPONSABILIDAD DE USTEDES CONOCER LAS RESPUESTAS, PERO SÍ ES SUYA, Y MÍA, LA RESPONSABILIDAD DE SABER Y HACER LAS Preguntas CORRECTAS UNA Y OTRA VEZ. HASTA QUE SEA ALGO NATURAL. CREO QUE ESAS PREGUNTAS SE HAN MENCIONADO MÁS ARRIBA.)
Fuente: Libro: My story can beat up your story
]]>Extracto
Cuerda 1
Abandona tu obra.
En serio. Déjala por un tiempo. Aprovecha, descansa. Si tienes prisa, porque vas a presentar tu obra a un concurso, a una editorial o la vas a autopublicar, entonces adelante. Pero si puedes darte la oportunidad de distanciarte de tu escrito, la objetividad con la que te enfrentes luego a la corrección será mucho mayor.
Stephen King te recomendaría seis semanas. Yo no me atrevo a dar lapsos pero debería ser el tiempo necesario para que te hayas «olvidado» de tu novela.
Luego, tanto si has dejado reposar tu obra, como si no, deberás adoptar la siguiente actitud: habrás de ser «despiadado».
Como una semilla sabe que para convertirse en planta antes debe romperse, así has de «romper» tu obra para que florezca.
Lo sé, parece un consejo sencillo, tan simple que tira a lo absurdo. Pero en cuanto el ego está involucrado, las cosas empiezan a complicarse.
Para el joven escritor es fácil caer en la tentación de «respetar» su texto. «¡Cómo voy a modificarlo si me costó tanto escribirlo!». O en el peor de los casos: «He creado algo tan magnífico que no necesita corrección».
Habrá que aprender a practicar el desapego.
No dudo que el primer borrador pueda haber sido fruto de un gran esfuerzo, pero eso no significa que ya está listo para llegar a las manos de cientos de lectores. Se necesitará mucho trabajo… y fortaleza.
A medida que avances por las cuerdas de este libro, descubrirás que tu obra no era tan perfecta como imaginabas (o sí, depende). Y cada fallo que encuentres tiene el potencial de convertirse en un calvario y sumirte en la tristeza, el desgano e, incluso, la depresión.
El camino se vuelve áspero, falta el oxígeno y las fuerzas se agotan. Pero entonces aparece una cuerda y no solo te recuerda que estás en el buen camino, sino que puedes sujetarte a ella y seguir ascendiendo.
¡Sigue ascendiendo, pues!
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En el artículo Personajes tridimensionales (puedes verlo aquí), hablé brevemente sobre las emociones y sobre su importancia como una de las tres dimensiones de un personaje tridimensional (además de los pensamientos y las acciones)
A menudo, cuando iniciamos nuestras carreras de escritores, donde más se nota nuestra falta de pericia es en el vocabulario. Y esto, también afecta a la descripción de las emociones. Nuestros personajes están siempre felices, contentos, o tristes. O son malvados o tienen miedo. Siempre las mismas expresiones…
La palabra clave para superar este punto débil: Precisión.
Y para lograr esa precisión, tan característica de los grandes escritores, es necesario incrementar nuestro vocabulario.
Buscando una lista que me permitiera avanzar más rápido, o que fuera «fácil de usar», encontré una en inglés: Feelings wheel.
Me pareció tan interesante que decidí traducirla para los que escribimos en la lengua de Cervantes.
Investigando un poco más, descubrí que sentimientos y emociones son dos cosas diferentes; aunque para ser honesto, y al no ser este un blog de psicología, creo que nos bastará con saber que esta rueda puede ser empleada para describir estados de ánimos, sin importar si son sentimientos o emociones.
Investigando otro poco más, descubrí que hay varios autores que intentaron clasificar las emociones. Y, aparentemente, la rueda está basada en una lista elaborada por Paul Ekman (1972). Según el autor, las emociones básicas son seis:
1) Asco: lo que ayuda a elegir.
Cuando se rechaza algo, por la repugnancia que provoca, difícilmente se volverá a elegir ese objeto que desencadenó tal reacción.
La capacidad de sentir asco es innata (universal), aunque los disparadores (lo que lo provoca) varían de cultura en cultura. Por ejemplo: la percepción de comer insectos según la cultura occidental y la oriental.
¿Le causaría asco a tu personaje comer cucarachas?
2) Ira: lo que da fuerza.
Si bien el enfado es muchas veces percibido como algo negativo, otras veces se convierte en una verdadera fuente de «energía» (que sirve para sobrellevar una situación).
Un grupo (tribu, pandilla, etc.) en peligro podría hacer uso de esta energía para defender su territorio. Haciendo uso de la rabia, le estarán gritando a sus enemigos que no se rendirán, que lucharán hasta la muerte si es necesario.
Ahora bien, ¿de dónde viene la ira?
La ira se genera por la diferencia entre expectativa y realidad: nos hubiera gustado que suceda A, pero terminó sucediendo B.
Enfado.
Luego, esta emoción desencadena muchísimas otras emociones como por ejemplo: frustración, rabia, irritación, etc.
3) Miedo: lo que nos protege.
Cuando en el ser humano se activa la emoción del miedo, este se prepara para luchar o huir. El cuerpo toma toda clase de decisiones (bombear más sangre, tensar los músculos, respirar más rápido…) para enfrentar a la amenaza. Se trata, en definitiva, de una emoción protectora, imprescindible para la supervivencia.
Pero ¿qué sucede cuando el individuo cree que está en peligro, pero en realidad no lo está?
Es la otra cara del miedo: puede paralizar a una persona por completo.
¿Cómo gestionan el miedo tus personajes?
4) Sorpresa: lo que no se esperaba.
La sorpresa causa sobresalto. Es una emoción neutra, pues podría llevar a nuestros personajes en cualquier dirección: positiva o negativa.
Así, estos podrían acabar perplejos o abatidos, asombrados o estupefactos.
Debido a la naturaleza breve de esta emoción, he decidido llamarla: Emoción-puerta.
5) Felicidad: lo que nos hace bien.
La emoción del bienestar; también conocida como Alegría.
Es una emoción poderosa porque favorece la disposición a relacionarse y vincularse socialmente con otras personas. Cuando se está feliz, se despierta la creatividad, la memoria, la resolución de conflictos, etc.
Bajo esta emoción, tus personajes se mostrarán animados, optimistas, confiados…, prácticamente todo lo contrario a la siguiente emoción: la tristeza.
6) Tristeza: lo que nos apena o inspira.
Es también una emoción poderosa, relacionada con el dolor, la pérdida y el daño.
Puede abarcar desde un simple estado de aburrimiento hasta una profunda depresión. Gracias a la fuerza con que se expresa esta emoción, la gente puede identificar con facilidad cuando una persona está triste, y podrá brindar, de esta manera, atención o ayuda sin necesidad de pedírselo.
Por otro lado, la tristeza puede convertirse en una tremenda fuente de inspiración. Muchos artistas han concebido sus mejores obras bajo esta influencia.
Si te interesa profundizar en este tema, te dejo una impecable colección de artículos que desarrollan la teoría de Paul Ekman: https://paraemocionarse.wordpress.com/category/teoria-de-ekman/
Si solo quieres aumentar tu vocabulario, puedes visitar la siguiente lista de emociones (en orden alfabético):
http://elmundodelasemociones.com/pdf/Listado_de_emociones.pdf
Para terminar, me despido anunciándote que todo lo anterior no te servirá de nada si no emocionas a tus lectores. En palabras de Gordon Lish:
No se trata de lo que le ocurre a la gente en una página, se trata de lo que ocurre en el corazón y en la mente del lector»
Avisados están.
Hasta el próximo artículo.
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